Liên hoan phim Cannes 2026 không chỉ là nơi trình chiếu các tác phẩm điện ảnh mới, mà còn trở thành tâm điểm của một cuộc tranh luận lớn hơn: vai trò của trí tuệ nhân tạo trong tương lai ngành phim. Có thể nhận ra sự quan trọng của AI khi nó không còn là chủ đề bên lề mà đã trở thành một “điểm nóng” định hình không khí toàn bộ sự kiện.
AI xuất hiện như một “toolbox” mới của điện ảnh
Trong nhiều phiên thảo luận tại Cannes, AI được mô tả như một bộ công cụ mới dành cho làm phim hiện đại. Một số đạo diễn và nhà sản xuất cho rằng công nghệ này đang mở rộng đáng kể khả năng sáng tạo, từ tiền kỳ, dựng cảnh cho đến hậu kỳ.
Một ví dụ thường được nhắc tới là việc AI được sử dụng trong một số dự án phim ở mức hỗ trợ, không thay thế hoàn toàn con người. Nó giúp tối ưu hóa quy trình, tạo thử nghiệm hình ảnh nhanh hơn và giảm chi phí sản xuất ở một số khâu kỹ thuật.
Tuy nhiên, cách nhìn này không được đồng thuận hoàn toàn. Ngay trong cùng không gian Cannes, AI không chỉ là công cụ mà còn là nguyên nhân gây ra sự chia rẽ sâu sắc trong cộng đồng làm phim.
Sự chia rẽ trong giới làm phim về AI
Một nhóm đạo diễn và nhà làm phim có ảnh hưởng, trong đó có những tên tuổi như Darren Aronofsky và Steven Soderbergh, xem AI là một phần tất yếu của tiến trình phát triển điện ảnh. Họ cho rằng thay vì chống lại, ngành phim nên học cách sử dụng AI như một công cụ hỗ trợ sáng tạo, giống như cách điện ảnh từng tiếp nhận CGI hay kỹ thuật dựng số trước đây.
Ngược lại, một số nhà làm phim khác lại thể hiện sự lo ngại sâu sắc. Họ cho rằng AI có thể làm mờ ranh giới giữa sáng tạo con người và sản phẩm máy móc, đồng thời đặt ra vấn đề về bản quyền, lao động sáng tạo và tính nguyên bản của tác phẩm điện ảnh.
Sự đối lập này không chỉ là tranh luận lý thuyết, mà còn phản ánh những lo lắng thực tế của ngành công nghiệp đang thay đổi nhanh chóng.
Cannes 2026: AI không còn là tương lai, mà là hiện tại
Một điểm chung trong cả hai nguồn là nhận định rằng AI không còn là công nghệ “tương lai xa” của điện ảnh. Nó đã hiện diện trong quy trình sản xuất thực tế.
Một số dự án được giới thiệu tại Cannes cho thấy AI đã được tích hợp vào các giai đoạn như hỗ trợ xây dựng hình ảnh thử nghiệm (pre-visualization), tối ưu hóa dựng cảnh và thử nghiệm phong cách hình ảnh trước khi quay chính thức.
Điều này khiến Cannes 2026 trở thành một trong những kỳ liên hoan phim đầu tiên nơi AI không chỉ được thảo luận như xu hướng, mà đã trở thành yếu tố tác động trực tiếp đến cách làm phim.
Sự thay đổi thái độ trong ngành phim đối với AI
Theo góc nhìn từ Vanity Fair, một thay đổi đáng chú ý tại Cannes năm nay là sự chuyển dịch trong thái độ của ngành công nghiệp điện ảnh đối với AI.
Nếu như trước đây AI thường bị nhìn nhận với sự hoài nghi hoặc phản đối mạnh mẽ, thì tại Cannes 2026, thái độ này đã trở nên phức tạp hơn. Một số nhà làm phim bắt đầu chấp nhận rằng AI có thể tồn tại song song với quy trình sáng tạo truyền thống, thay vì thay thế hoàn toàn con người.
Tuy vậy, sự chấp nhận này không đồng nghĩa với đồng thuận. Ngược lại, nó tạo ra một trạng thái “căng thẳng ổn định”, nơi cả hai phía đều nhận ra AI sẽ không biến mất, nhưng vẫn chưa thống nhất được cách kiểm soát hoặc giới hạn nó.
Ranh giới mới của sáng tạo điện ảnh
Điểm giao nhau giữa hai nguồn tin cho thấy Cannes 2026 không chỉ phản ánh sự xuất hiện của AI, mà còn đánh dấu một giai đoạn chuyển đổi quan trọng của điện ảnh toàn cầu. Câu hỏi trọng tâm không còn là “AI có nên xuất hiện trong điện ảnh hay không”, mà là:
- AI sẽ tham gia ở mức độ nào trong quá trình sáng tạo?
- Ai là chủ thể thực sự của tác phẩm: con người hay hệ thống?
- Và ngành phim sẽ thiết lập ranh giới đạo đức như thế nào?
Những câu hỏi này chưa có câu trả lời rõ ràng, nhưng Cannes 2026 đã biến chúng thành trung tâm của toàn bộ cuộc thảo luận.